胡安·汉密尔顿 《曲线与阴影,第2号》(Hamilton, Curve and Shadow, No. 2)

胡安·汉密尔顿,Curve and Shadow(2 号),1983 年。青铜,32×96×24 英寸。匿名捐赠,由大都会艺术博物馆出借,1983 年 (1983.540.1)。Mark Menjivar 摄。

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瓦莱丽·弗莱彻(Valerie Fletcher):胡安·汉密尔顿(Juan Hamilton)出生于德克萨斯州的达拉斯市。他在1970年的日本之行中认识了禅宗,并对他的未来产生了深远的影响。对他的生活和工作的下一个重大影响发生在三年后,当时他搬到新墨西哥州,并成为了尊敬的现代画家乔治亚·欧姬芙(Georgia OKeeffe)的工作室助理。20世纪20年代,欧姬芙以其对花卉和其他自然形态的简化风格化描绘而闻名。而在为她工作过程中,汉密尔顿发现了简单的曲线形式所有的唤起力量,并把它带到了更远的程度。欧姬芙从来就不是一个真正的抽象派,汉密尔顿才是。

 

面前1985年的《曲线与阴影,第2号》像是一个简单的黑色弧形、烧制的青铜从地面向上延伸,再又回到地面。虽然看似简略,但它又并不是一条笔直的曲线——是的,它或许是一个圆的其中一段,但又不是那么简单。它的一边是昂扬向上的动态,另一边是平缓的渐变坡度。雕塑需要在不断变化的光线条件下观看,这种光线条件可以在阳光和太阳运动中被创造,也可以在观者绕着作品前行和后退,靠近和远离时产生。所以即使光源是固定的,观者也可以改变自己的位置来改变自己的感知。雕塑被烧成了黑色,细细的,再打磨了很多很多次后,达到了极高的光泽度。所以在强光下,雕塑下面的影子显得极黑。而阴影之上雕塑本身便是黑色的。这样一来,它们就统一了起来,成为一个单一的形态——黑色的影子和黑色的雕塑;而在不同的光源下,影子极其短暂的,它的苍白,它的飘忽不定,以及实质和影子间的对比引发了我们对生活中和周围现实中“什么是实质”的思考。汉密尔顿希望他的作品能够传达出一种和谐、平静、内心的平和感。这是一种禅宗沉思模式的精髓。

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曲线与阴影,第2号

胡安·汉密尔顿(1945 - )

1983

美国


胡安·汉密尔顿 (Juan Hamilton) 在15岁时从南美移居至纽约。他毕业于内布拉斯加州的黑斯廷斯学院(Hastings College),后来又在加利福尼亚的克莱蒙特学院(Claremont College)获得了陶艺学硕士学位。汉密尔顿的生活和艺术观深深地受到了他于1970年日本之行中禅宗佛教的影响。在此之后,哲学的实践成为他艺术的核心。他希望自己作品绝不仅是装饰性质的抽象形式,而是能够让观众获得内心的平静。


汉密尔顿的生活与艺术生活都在1973年传向了新的方向发展。那一年,他成为了当时著名的现代画家乔治亚·欧姬芙 (Georgia O’Keeffe, 1887 - 1986)的主要助手。欧姬芙在绘画中严谨、简洁但又极为感性的形式深深影响了汉密尔顿的美学。但当他将目光由陶器转向雕塑时,汉密尔顿继而进一步地触及到了纯粹的抽象概念,雕刻光滑弯曲的形式,就像康斯坦丁·布朗库西 (Constantin Brancusi, 1876 - 1957) 和让·阿尔普(Jean Arp, 1886 - 1966)等欧洲先锋派的传统一样。但是,与那些早期从自然界中获取作品形式的抽象主义者不同,汉密尔顿将他的作品视为对他内心深处状态的投射:“它们来自我内心,而我可以在胸膛里清晰立体地感知到它们。”


《曲线与阴影,第2号》是汉密尔顿为欧姬芙工作期间创作的。标题体现了他对于瞬态阴影和曲线所赋予的同等的地位,强调了二者的整体重要性。雕塑从在地面延伸着,在阳光下展示时,其阴影出现在交互曲线之下。作品里包含了圆的形状,映在上面的阴影随着阳光的变化而变化,使时间的流逝清晰可见。出于汉密尔顿艺术创作和思考的目的,《曲线与阴影,第2号》有着精雕细琢的表面。对他来说,视觉上的纯净表达了一种内在精神的清晰。

胡安·汉密尔顿,《曲线与阴影》,第2期,1983年。马克·门吉瓦尔(Mark Menjivar)摄影。
胡安·汉密尔顿(Juan Hamilton),《曲线与阴影》,第2号,1983年。

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