威拉德·波普尔《早上7:15的埃莉诺》(Boepple, Eleanor at 7:15)

威拉德·波埃普列,Eleanor at 7:15,1977 年。考顿钢,49×35×45 英寸。匿名捐赠,由大都会艺术博物馆出借,1978 年 (1978.567.5)。Mark Menjivar 摄。

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瓦莱丽·弗莱彻(Valerie Fletcher):在20世纪60年代和70年代,许多雕刻家,尤其是北美的雕刻家,都在建筑和油漆钢材上工作。其中一个原因是工业材料如钢、铝或其他合金被认为是高度工业化,高度科技的世界的极为合适的材料。另一个有吸引力的原因则是它构成了一个给雕塑家的物理挑战:切割、焊接、弯曲一张工业金属制成的薄片需要不少的体力、技术以及如焊机等其他工业工具。

 

威拉德·波普尔(Willard Boepple)是这一代的艺术家之一。他在家乡佛蒙特州的本宁顿(Bennington)看到了大量的抽象艺术作品,因此受到了启发。本宁顿是一所吸引了当时优秀抽象艺术家的学校。他还受到了著名雕塑家安东尼·卡罗(Anthony Caro)的启发,曾与他短暂共事。波普尔的雕塑和它的名字在一开始是令人困惑的。埃莉诺在7点15是什么意思? 当我们看这个作品的时候,首先我们被它的规模或它的简洁惊讶到。它只有一个小孩一样的大小,且完全是抽象的,但当从某个角度看时,它又使人联想到一个大步向前的小人儿,身上的围巾或衣服在微风中飘动。这或许部分地参考了一个著名的、在1915年由一位意大利艺术家完成的一个带着飘动的帷幔的大步行走的人物雕塑。然而,更有可能的是,这座雕像在试着解决抽象雕塑面临的问题,那就是:当观众不如艺术家那般了解现代艺术时,该如何创造一个有着具体的发散和联想点的雕塑来吸引这些观众?而《早上7:15的埃莉诺》通过它的标题来暗示我们要看到的是一个小孩大步向前走——当然,或许也只是复杂的钢铁结构在空间中弯曲着。

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《早上7:15的埃莉诺》

威拉德·波普尔(1945 - )

1977年

美国



在威拉德·波普尔 (Willard Boepple)出生地——佛蒙特州本宁顿 (Bennington)——同名学院的艺术系中可谓是享誉全国。上世纪60到70年代,该学校吸引了许多抽象艺术的实践者和理论家,其中包括著名的评论家克莱门特·格林伯格 (Clement Greenberg, 1909 -1994)和英国雕塑家安东尼·卡罗 (Anthony Caro, 1924 - 2013)。 1977年,在东西海岸都学习研究过后,波普尔回到了本宁顿担任雕塑技术助理,与卡罗展开了紧密合作。 卡罗是使用钣金即兴创作的大师,而波普尔则会根据自己的风格改进使用该技术。尽管他常在创作新作品前会定好理念和计划,但波普尔说:“只有极少的计划能够在塑造作品的过程中留存下来;更多的时候,手中的雕塑自会接管过来,发展出自己的规则和存在。”


自70年代始,波普尔开始更钟情于使用考顿(Cor-ten)钢。考顿钢是一种坚固但具有延展性的材料,可以被切割、弯曲及塑成各种形状,以自身杰出的能量和动态来塑造作品。《早上7:15的埃莉诺》以一条精心设计、充满活力地旋转着的线条为载体,与或弯曲或平直的平面相交。像波普尔许多其他雕塑一样,这件作品规模适中,甚至比一个人的体积还更小。他认为,雕塑不应孤立地占据整个空间,只有具备可亲近性的雕塑才更能激发艺术与人之间更即时、紧密的交流。


《早上7:15的埃莉诺》拒绝具象化的诠释,但却用标题暗示艺术家生活中的一个私人时刻。 波普尔的标题并非为了解释或描述什么,其灵感实则来源于能唤起某种感受和姿势的地方或诗歌。在《早上7:15的埃莉诺》里,波普尔设想了一个活泼而朝气蓬勃的清晨。从美学上说,这件作品遵循当时推动抽象雕塑发展的形式主义的思想——艺术背后的环境和内容要次于形式和风格等纯粹的视觉感受,而波普尔在标题中透露的叙事性则来打破了这种传统。


Willard Boepple,1977年7月15日在埃莉诺(Eleanor)。摄影:克里斯蒂娜(Christina Murrey)。
1977年7月15日,埃莉诺(Eleanor)的威拉德·波普(Willard Boepple),摄影:本·阿夸(Ben Aqua)。

位置: Courtyard between MEZ and BAT

GPS: 30.284616, -97.739038