尔特·杜森贝里《佩多格纳》 (Hokanson, Source)

汉斯·霍坎森,Source, 2015 年。樱桃木,98×20×25 英寸。由大都会艺术博物馆出借,Purchase, Friends of the Artist 捐赠,1978 年 (1978.87)。Ben Aqua 摄

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瓦莱丽·弗莱彻(Valerie Fletcher):汉斯·霍坎森(Hans Hokanson)出生在瑞典,1951年来到美国。 在纽约,他学习绘画,却无法通过艺术养活自己,于是他成为了一名橱柜制作大师和家具设计师。 在20世纪60年代,他转向在木头上直接雕刻,延续了本世纪初起源直接雕刻的传统,部分体现了对现代生活日益工业化的反应。

 

霍坎森抽象形式的雕刻方法在一定程度上受到了他在20世纪50年代末在纽约史前艺术博物馆担任助理的影响。在那里,他亲眼见证了从非洲到大洋洲的土著雕刻家们是如何创造各种形式形状的。这样图案通常是为了仪式和象征性目的而创造,但作为抽象的结构,至少在现代雕塑家霍坎森的眼中,视觉上是极迷人的。 之后,他搬到了长岛的汉普顿地区,并在那里度过了他的余生,至终一直过着质朴的生活。霍坎森是一位禅宗的修行者,他的雕塑作品反映了他与所使用的自然材料的直接联系,并注重将它们的内在品质展现出来。

 

《来源》这件1977年的雕塑是由樱桃木雕刻而成的。 它和拉乌尔·哈格的雕塑一样,以使用树干上巨大的一段为前提的,而这件作品里的来自一棵特别大的樱桃树。 与哈格不同的是,霍坎森喜欢把木头衔接成旋转的、上升的形状,暗示着可能是水的运动和木头或各种生命中非常活跃的生长。 他还把表面衔接起来,创造出一种涟漪的效果。这的确是他从某些西非雕塑家的直接雕刻中得到的启示。 他在这块木头上所营造的或许是水面的波纹,又或者是细叶在微风中的颤抖;尽管是一块巨大的木头,但它却又有一种轻盈、精致和多变性;我们将它和生命本身联系在一起,而不仅仅是生命的残余。

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来源

汉斯·霍坎森1925 - 1997)

1977年

美国,生于瑞典


汉斯·霍坎森(Hans Hokanson)出生于瑞典马尔默,于1951年来到美国。他渴望成为画家的同时也从事木工工作,还成为了杰出的橱柜大师和家具设计师。他的第一个木雕作品由抽象元素组成。而在60年代后,霍坎森直接使用实木来雕刻。

霍坎森的雕刻作品结合他的身心,且深受禅宗佛教的哲学和美学启发。但是,他并没有因此自发将禅修研究投入艺术实践中。与当时另一位直接使用重钢进行即兴创作的雕塑艺术家安东尼·卡罗相反,霍坎森更倾向于在开始创造新雕塑之前制订好详细的初步图纸。


霍坎森对抽象形式的兴趣很大程度上受到他在纽约史前艺术博物馆 (Museum of Primitive Art)担任助理期间受到的的启发。在那里,他深入研究了非洲著名的木制品以及印度尼西亚、尤其是巴布亚新几内亚鲜为人知的雕刻品。这些繁复曲线将一直在霍坎森的形式主义抽象的世界中回响。


从70年代开始,霍坎森开始采用巨大的树干制作雕塑。《来源》便是在一棵特大的樱桃树树干上雕刻而成的。 “我深受体积的影响……木头本身……鼓舞,并回应了我。我站在木头面前,直面它的表面,”——霍坎森如是说。他一些非凡的作品包含了巨大独立的螺旋结构,这些螺旋结构不仅需要相当高的技巧,而且需花费数月的时间才能从实木上凿下来。

《来源》的轮廓、表面和标题皆暗示了有机的运动和增长。它起伏的上部形态像要出触及天空,而地面图案则或暗示着瀑布或溪流(法语中的“来源”一词意为天然泉水)。轮廓分明的纹理呼应了自然界的来源:在水面上闪烁的阳光,退潮时的沙粒图案,微风中飘动的树叶和荡漾的水纹。

汉斯·霍坎森(Hans Hokanson),资料来源,1977年。本·阿夸(Ben Aqua)摄影。
汉斯·霍坎森(Hans Hokanson),资料来源,1977年。本·阿夸(Ben Aqua)摄影。

地点:FNT Rotunda

GPS: 30.287948,-97.738321