南希·鲁宾斯高速公路上的景点 (Rubins, Monochrome for Austin)

南希·鲁宾(Nancy Rubins),《奥斯汀的单色》,2015年。不锈钢和铝。保罗·巴尔达吉(Paul Bardagjy)摄影。

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艺术家: 南希·鲁宾斯

内容:献给奥斯丁的黑白照片

地点: 第 24 大道和 Speedway

时间:2015 年

 

目的:南溪·鲁宾斯使用日常材料(如您可以在这里看到的划艇)制作艺术品。在此雕塑中,她与工程师们合作确保划艇即使在暴风雨中也能稳定航行。你们认为她为此雕塑使用了多少划艇?如果你们仔细观察每艘划艇,你们会看到划艇中有各种小孔。雨水和风穿过小孔,这样雨水就不会沉积在船内部。为了平衡划艇,并将它们支撑在半空中,鲁宾斯不得不将钢杆深埋到地下。这种钢杆称为悬臂。钢杆埋入到地下越深,其能支撑的重量越大。

鲁宾斯和他的团队分别设计每艘划艇的位置,这样这件艺术品就能被支撑(悬吊)在大街半空中,使得它在形状上看起来像 Speedway 沿途的橡树。

 

这件艺术品与其周围的环境相比是不是显得与众不同?如果你们想在这里创造一件艺术品,你们将会选择什么材料?

Audio Transcript

大家好,我叫南希·普林斯塔尔(Nancy Princenthal),是纽约的艺术评论家,也是视觉艺术学院的老师。在这里,我想为大家提供一点背景知识,来帮大家理解南希·鲁宾斯(Nancy Rubins)的 《单色——献给奥斯汀》。这由UT公共艺术项目 Landmarks委托制作的,同时鲁宾斯为其画有的绘画也已经被UT购买。

鲁宾斯在1952年出生于德克萨斯州的那不勒斯,在田纳西州的塔拉霍马农村长大,现在在洛杉矶生活和工作。她作品的规模,以及它常常带有的恶作剧精神,可以与加利福尼亚式的开放空间联系在一起,也可以被称为西海岸倾向于大张旗鼓、挑衅性的姿态。她早期用粘土制作雕塑,因为她喜爱这种材料容易滑动和倒塌的特质,所以她最先将注意力倾注在高耸的混凝土雕塑上,往里面嵌入了各种各样的家用电器:风扇、钟表、电视和烤面包机。到20世纪80年代末,她的创作已经达到了十分巨大的比例,包括主要的电器,甚至整个房车以及飞机零件。

 

《单色——献给奥斯汀》是由铝制独木舟组成,独木舟悬挂在头顶,保持极为不可能保持的平衡。这件作品是由明亮颜色的玻璃纤维独木舟制成的系列雕塑作品之一。在“单色”中,鲁宾斯突出了未上漆的金属形态的优雅,以及它们交替吸收和反射光线的方式。在某些情况下,它们会唤起一种梦幻般的水下状态;站在它们下面时,我们可能会感受到悬空感——就像它们的组成部分悬挂在空间和时间中一样。但是这位艺术家指出,其中一些船是由美国格鲁曼公司(Grumman Corporation)制造的,所生产的战斗机被部分运用她在之前的雕塑作品中。军用飞机带来的威力和威胁的暗示,也可以在这件雕塑中感受到。

 

所有自鲁宾斯早期的混凝土碎片时代的雕塑都被钢索紧紧地连接在一起,就像悬索桥一样,而她则喜欢把人们的注意力引向这些结构性的元素。作品中引人注目地悬臂部件在与各部分之间的活跃联系中达到平衡。通过邀请我们跟随这令人惊讶的即兴创作过程,看每一个独木舟如何同前一个联结在一起,鲁宾斯积极地运用着我们的分析意识,就如同她运用我们的想象力一样。

 

鲁宾斯的在纸面上的工作也是如此,她与这份工作已经合作了25年以上。她在坚固的纸张上大量使用石墨材料,实现了有光泽的表面和一览无余的轮廓,这些经常让画作看起来像在飞行。但是他们的粗略的形式,被撕裂、分层和折叠成完全立体的墙上作品,像雕塑以绝妙的独创性最终被拼接在一起一样。UT所拥有的那幅未命名的画,由几张不规则形状的闪闪发光的纸张组成,格外地具有活力,正是与《单色——献给奥斯汀》十分相像的同伴。那巨大的金属形状如刀一样在空中飞舞,带着挑衅般的优雅。