休拉·冯·里丁斯瓦德《无题(七座山)》(Von Rydingsvard, Untitled (Seven Mountains))

乌苏拉·冯·赖丁斯沃德,Untitled (Seven Mountains), 1986-1988 年。雪松和石墨粉,62×201×42 英寸。由大都会艺术博物馆出借,Purchase, Lila Acheson Wallace 捐赠,1988 年 (1988.257a-u)。Ben Aqua 摄。

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瓦莱丽·弗莱彻(Valerie Fletcher):厄休拉·冯·雷丁斯瓦德(Ursula von Rydingsvard)几乎只使用木头创作,并用传统的简单手工工具、凿子等雕刻。1973年,她开始了雕刻生涯,并在哥伦比亚大学学习艺术。在雕塑或许是所有媒介或艺术形式中最活跃的那段时期中,她于偶然间来到了纽约。而简约主义者的作品则给她留下了深刻的印象,他们提倡使用简单的、基本的形式,通常是重复的或有序的。

 

她的雕塑《无题(七座山)》,创作于从1986年到1988年,使用红雪松木制作。你可以看到它由七种形式组成,呈直线排列。但与其他木雕艺术家,如拉乌尔·哈格和汉斯·霍坎森不同,冯·里丁斯瓦德并不信奉直接雕刻的思想,也就是说,她并非寻找一块巨大的木头雕刻以揭示其内在的纹理和自然生长的形式。相反,她使用的是基本的4 × 4的木材,一种常能在伐木场得到的木材,只是她选择了其中质量优良的雪松。接着,她把它们组装起来,分层排列,用胶水和木钉把它们连接在一起。只有在整合出了这些大型木结构筑以后,她才开始她的雕刻工作。然后,她把它们刻成有机的形状,表现出崎岖岩石的特性。因此,她并没有完全信奉木材的内在品质,而是利用它来创造表达另一种材质的,这种表现形式完全来自她的双手和想法。

 

之后,冯·里丁斯瓦德会清洗表面,有时需要使用布里洛垫粉末石墨,所以她将一种深灰色的铜绿灌入进红杉木木材里。这幅作品虽然没有命名,但有一个副标题,“七座山”。这是因为雕塑的形状确实暗示了有一排七座的山峰。它们所被雕刻出的崎岖的形状或许暗喻了长达几个世纪的侵蚀。而当我们把这个作品和其他的作品,比如说,和霍坎森的作品进行比较时,你会发现,霍坎森是在寻找自然,而冯·里丁斯瓦德则是在利用创造的抽象,间接地唤起对大自然的感触。

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《无题(七座山)

厄休拉·冯·里丁斯瓦德(1942 - )

1986 - 88年

美国,生于德国


厄休拉·冯·里丁斯瓦德 (Ursula von Rydingsvard)的父亲是一名乌克兰农民,于1938年逃到德国。里丁斯瓦德人生的前八年一直生活在各种难民营中,直到1950年,她的家人才定居在康涅狄格州的普雷恩维尔(Plainville)。她立志成为一名艺术家,并先后在迈阿密大学和加州大学伯克利分校学习绘画,后于1975年在哥伦比亚大学获得艺术硕士学位。


1973年她来到纽约时,极简主义正处于鼎盛时期。虽然里丁斯瓦德很欣赏极简主义的逻辑性和清晰度,但她需要一种更具有表现力并于触觉相连的概念来表达她的艺术。因此,她加入了被笼统称为“后极简主义”的新一代雕塑家的行列,并将她的作品构思为结构性重复或是一系列基础图形序列的形式,以一种直观和有机的方式雕刻它们。


里丁斯瓦德的作品主要使用雪松木,她以链锯、圆锯、传统手工凿子和木槌进行雕刻,并用普通的4乘4英寸的横梁来建造,将木材雕刻成表面凹凸不平的有机形式,然后用石墨粉打磨其中一些作品的表面。红褐色的雪松上深灰色的石墨构成了微妙的表面颜色,暗示了时间带来的铜锈。里丁斯瓦德对木材雕刻的爱好源于她的波兰-乌克兰血统。她的先辈是农民,依靠木头作为工具和住所。在她成长的岁月里,当她身处德国难民营里,这些材料就围绕在她身边。“它就在我血液中的某个地方……和它一起工作,看着它,就会感觉很熟悉。”


这个无题作品的副标题是《七座山》,也许就是在暗示里丁斯瓦德是父母所生七个孩子中的一个。木材的层叠层类似于地质构造的石质条纹,就像在沙漠峡谷考古发掘中见到的那样。她的作品里每一个切割和凿槽都很突出,有着高度的实体化,是富于表现力的雕塑的代表。

Ursula von Rydingsvard,《无题》(七山),1986-1988年。本·阿夸(Ben Aqua)摄影。
Ursula von Rydingsvard,《无题》(七山),1986-1988年。本·阿夸(Ben Aqua)摄影。

位置:Bass Concert Hall Lobby, Sixth Floor

GPS: 30.285842,-97.731326